动漫人物设计的重要意义

2021-12-01 10:47:44

阅读 12490次标签：动漫设计动漫人物设计作者：陈先生12121

一部受人喜爱的动漫作品是需要丰富的情节来充实的，而作品中，动漫人物设计就是关键的一步，并不是任意的一个角色就可以充当作品的灵魂人物，所以需要设计师们对动漫人物设计进行考量，一个好的动漫角色能够成就一部好的作品，下面我们一起了解下动漫人物设计的重要意义。

动漫人物设计的重要意义

1、动画故事的灵魂

有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。在影视动画中也是如此。在赋予角色生命力的同时，也提升了故事的可看性。日本动画片《魔女宅急便》讲述了小魔女奇奇在一个海边城市修行的故事。影片塑造了一个活泼可爱的少女形象，她穿着黑裙子头上扎着一个鲜红的大蝴蝶结，心地善良，乐于助人，具有亲和力。观众在不知不觉中随着奇奇经历一个又一个考验，小魔女最终得到了大家的认可。《赛车总动员》讲述了一辆赛车冠军流落小镇，在朋友的帮助下找到人生真谛的故事。这是一部典型的旧瓶装新酒的动画，类似的故事在影视动画作品中数不胜数。但创作者巧妙的将故事“嫁接”到汽车身上，塑造了赛车马昆、丑角脱线、美女莎莉等汽车形象。让原本没有生命的机器开口说话，再加上巧妙的造型设计，使这部动画赢得了相当可观的票房。一些实验动画也是通过塑造角色讲述故事、表达思想内涵的。捷克动画片《针头线脑》以针线筐为故事背景，讲述了针头线脑之间的故事。毛线随意编织的两个形象翩翩起舞，使动画生动了许多，也包含了耐人寻味的人生道理。

2、原型意识的体现

艺术作品都体现着人们对与真善美的追求，体现着人类集体无意识中的原始意象。动画是虚拟的艺术，主要观众是儿童。这一特性决定了动画是原型的最好载体，更能表现集体无意识中的内容，而影视动画作品中的角色则是原型的集中体现。动画角色性格单一，矛盾集中。在动画角色身上，善即是善，恶即是恶。英雄往往被刻画得高大威猛，不畏艰险，朝着自己的目标努力奋斗；母亲是善良、博爱的化身，爱护子女、无私奉献；恶人则是自私自利、不择手段，处处与英雄为敌，令人深恶痛绝„„动画集中了人世间的善恶是非、人情冷暖，表达了人们对真善美的追求。当我们看到小马王不畏邪恶、奋力跨越峡谷时，崇敬之情油然而生；当我们看到樱桃小丸子拿起话筒唱卡拉OK时，不禁想到自己的童年往事。动画角色源于现实又高于现实，是童年经验的再现，是对现实的高度提炼。在观看动画的过程中，人们往往能够得到对现实生活的补偿，在动画角色身上，能够找到自己的理想和追求。

3、民族文化的折射

成功的动画角色形象不仅能够满足人们对真善美的追求，更且能够折射出一个国家的民族特色。动画家们将他们对祖国、对民族的爱注入到自己的艺术创作中，运用符号化的“语言”特征去创造。将带有民族特色的形象传播开来，呈现、传递出不同的民族审美情趣。如我国经典动画作品《哪咤闹海》中的人物造型，就是吸取了中国门神画的造型特征。哪吒赤身裸体，浅色肉身，配以红续和金圈，两只乌黑机灵的大眼睛，再加上两道硬挺的剑眉，把他衬托得十分威武，成功地塑造出了一个不平凡的少年英雄形象。日本是一个信奉神道的国家，其传统宗教中，处处皆有神。动画大师宫崎骏的作品中经常出现怪物的形象，《千与千寻》就塑造了一个奇妙的神仙世界，体现了大和民族的文化趣味。美国动画往往崇尚个人英雄主义，角色形象比较饱满，线条圆润、造型夸张、色彩鲜艳，这也和美国的审美趋向密不可分。欧洲动画角色则相对轻松简练，更具有符号化的特点，具有思想性和艺术性，体现了欧洲深厚久远的艺术底蕴。

4、动漫产业的核心

伴随着影视动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标，动画角色形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事情节不容易转化为其它产品，由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。比如迪士尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》，其故事情节是非常简单的，但它的主要卡通形象的商业价值却很高。如今的动画制作已不仅仅考虑艺术和技术的因素，还要将一定的商业因素融入动画的艺术创作中，通过对动画角色的形象设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力，打造动画明星，开拓动漫市场，发展动漫产业。

为什么说动漫人物设计对于整个作品有如此大的意义，因为它能够作为一条主线，贯穿在动漫作品的始末，所以在一部动漫作品中，可能做到了场面恢宏，音效了得，但是没有一个灵魂人物，就相当于作品没有了核心，是吸引不了观众的。

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