说到图案设计,很多朋友都会觉得非常的简单,或许你会想只需要有一些美术和设计的功底,这一切都不是事。我想说的就是不管你是从事什么工作,也不管你是做什么样的设计,要是你没有用心,我想再好的潜能也不一定能得到最大的发挥。想做好我们的图案设计工作也绝非是一朝一夕的事情,要经过前期的不断琢磨和努力才能完成一些比较特别和事宜的图案设计的,今天我们就一起去看看想要做好图案设计都需要我们做些什么准备吧。
一,收集素材的主要途径
1,图案的写生方法:白描法,明暗法,影绘法,色彩写生法
1)白描法:用单线勾勒出物象的外形和结构整体效果比速写更工整,用笔起落严谨,通过线条的疏密来表现节奏。
2)明暗法:是指通过对表现对象光影虚实的变化来描述对象。
3)影绘法:注重描述物象的外轮廓,多采用黑色来绘制形体,描述的物象如同映在墙上的影子。效果同剪纸类似,又被称为剪影画法。
2,花卉主要有花头,花枝,叶片三部分组成。
3,动物一般有头,颈,躯干,四肢和尾部五部分组成。
二,自然形态到图案形态(简化,修饰,夸张,想象,添加,巧合,象征)
1,简化:是图案设计的基础方法,简化就是对自然形态的素材提炼概括,使形象更加典型,更完美,主题更突出。
2,修饰:是对素材进行休整加工的装饰,把杂乱的内容理顺,使之整齐统一。
3,夸张:就是强化事物最本质最突出的特征,夸张的部分主要体现在装饰的因素上,从而使对象的特征与装饰美更突出,夸张的目的是使形象更加优美和神似。
4,想象:总是在某种程度上离开现实生活,而客观的现实生活又是想象的源泉。想象包括两个方面,意识对自然形态进行装饰处理,形成有益于自然地新形态。
5,添加:在民间图案中常用添加来增加象征性意义。
6,巧合:巧合是两种以上的形态,相互关联而产生的共性。在不合理中求得合理,合理又有存在着不合理的因素。
三,
图案设计的形式美(变化与统一,对称与均衡,节奏与韵律,对比与调和)
1,变化与统一:是构成形式美得两个基本要素。对称与均衡:对称指以相同的装饰元素,按照相同的距离,有一个中心点或线,向外放射状或向内集中。对称给人一种相对平稳安定的感觉,处理不好容易产生呆板的感觉,均衡也叫非对称平衡,也叫做力的平衡。
2,节奏与韵律:来自于音乐术语,节奏原来指音乐中节拍的长短,韵律原指音乐中的声韵和节奏。
3,对比与调和:对比是通过两个以上不同造型因素体现的,是达到变化的最佳最方便的方法与手段,对比的程度一般根据画面效果来合理安排。调和是构成要素中共性因素的关系强调,使我们在视觉上与感觉上形成近似的协调统一。调和的目的就是突出重点,强调造型因素中的共性,使两者和谐。
这些都是我们在做
图案设计的时候需要准备好的或者说需要做好的一些内容,要是没有这些内容的话,我想你也一定设计不好我们的图案,你也一定不能完成一幅幅成功的图案设计你说对吗?这就是小编想跟大家聊聊的话题,要是大家有别的什么要求的话都可能来我们的一品
威客网站,这里是给大家提供了一个交流的空间和平台,我们这里的优秀设计人员一定能帮助你解决问题的。