动漫人物是拟人化,用动漫的方式呈现出人性,当下人们喜欢的蜡笔小新、樱桃小丸子、大雄、柯南等等都是属于动漫人物。日本的动漫人物深受人们的爱戴,不少人也希望自己做出来的动漫人物也能达到这一效果,那么就要好好分析要点才能做好
设计,下面是一品
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动漫人物设计要点分析,也许能给大家带来好的帮助。
动漫人物设计的工作目标归根结底是将角色视觉化。相对于影视作品的创作,动漫家不必考虑演员自身的气质,并相应去设计服饰,因为动漫中“演员”的气质以及“表演风格”都是由创作者来决定的。创作者也不必考虑一个巨型道具的造价有多高,只要创作者能准确地画出它们来,这个道具就可以归“剧组”所有了。
而人的五官又是传情达意的主要“工具”,人物内心的喜、怒、哀、乐以及人物的气质、情绪、性格都可以通过五官的变化来表达。例如,人物开心的情绪通常通过眼睛变小、嘴角上扬的变化来表现;生气的情绪通常通过眼睛瞪大、眉成倒八、嘴角向下来表现;惊讶的情绪则通过眉成八字、嘴巴大张的变化来表现。由此也可见,人物五官中的眉、眼、嘴等部位最易“泄露”人物的情感,因此这也是人物表情设定的关键所在。
,首先便是角色的设定。一般来说,动漫家是将人物的外表与内在统一起来,即让人物的外貌与其内心品质、性格相一致。使用这种“表里如一”的设计公式能使人望其形而知其神,这与复杂的现实生活完全不同。然而,如果动漫作品通篇的角色塑造都如此公式化,就不免缺少新意和悬念,所以很多设计者在处理时会选择反其道而行之,制造角色内在与外在的不协调,让人有“意料之外,情理之中”的感觉。
其次,是人物的造型。在设定好角色之后,便可以开始塑造人物形象了。人物的造型不仅需要设计人物的正面、半侧面、正侧面、背面等各角度的形象,还要完成表情(如喜、怒、哀、乐)、动态(如跑、跳、走)以及与人物性格和故事背景相匹配的服装、道具和环境等。而人物的造型又可细分为表情的设定、动态的设计和服饰的设计。一、表情的设定人的面部可以表现出千变万化而又十分微妙的表情,且表情的变化十分迅速和细致,能够真实、准确地反映出人物的情感。面部所表现出的各种各样的情感,最能吸引观者的注意。
动漫人物设计需要有自己的特色,这样做出来的动漫人物才能给人印象深刻。一品威客网上有很多公司或个人发布有动漫人物设计任务,如果你是相关的设计人才,可以到一品威客网上做任务赚钱。