如何理解动漫人物设计表情设定的关键

2021-12-01 16:48:24

阅读 11507次标签：动漫设计动漫人物设计作者：陈先生12121

　说到日本你会想到什么呢？也许有人会想到寿司，有人会想起清酒，有人会想起樱花，但更多的年轻人也许只会想起两个字：“动漫。”日本作为全球动漫产业最发达的国家，可以说其经济的一半都是依靠动漫产业作为支柱，我们在观看日本动漫的过程中，通常都会发现日本动漫人物的设计是非常逼真和自然地，其人物对话，动作都比较流畅，不会产生令人违和的僵硬感，并且人物造型也多变性格也刻画逼真，那么动漫人物设计到底是怎么进行的呢？

如何理解动漫人物设计表情设定的关键

　相对于影视作品的创作，动漫家不必考虑演员自身的气质，并相应去设计服饰，因为动漫中“演员”的气质以及“表演风格”都是由创作者来决定的。创作者也不必考虑一个巨型道具的造价有多高，只要创作者能准确地画出它们来，这个道具就可以归“剧组”所有了。

　动漫人物设计和电影是同样的，人物角色是必不可少的，就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样，需要经过认真的构思、推敲和筛选，根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。而对于动漫作品，这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔，即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等，也必定是经过拟人化的。漫画人物设计的工作目标归根结底是将角色视觉化。

　谈及动漫人物设计，首先便是角色的设定一般来说，动漫家是将人物的外表与内在统一起来，即让人物的外貌与其内心品质、性格相一致。使用这种“表里如一”的设计公式能使人望其形而知其神，这与复杂的现实生活完全不同。然而，如果动漫作品通篇的角色塑造都如此公式化，就不免缺少新意和悬念，所以很多设计者在处理时会选择反其道而行之，制造角色内在与外在的不协调，让人有“意料之外，情理之中”的感觉。其次，是人物的造型。在设定好角色之后，便可以开始塑造人物形象了。人物的造型不仅需要设计人物的正面、半侧面、正侧面、背面等各角度的形象，还要完成表情(如喜、怒、哀、乐)、动态(如跑、跳、走)以及与人物性格和故事背景相匹配的服装、道具和环境等。而人物的造型又可细分为表情的设定、动态的设计和服饰的设计。

　一、表情的设定人的面部可以表现出千变万化而又十分微妙的表情，且表情的变化十分迅速和细致，能够真实、准确地反映出人物的情感。面部所表现出的各种各样的情感，最能吸引观者的注意。而人的五官又是传情达意的主要“工具”，人物内心的喜、怒、哀、乐以及人物的气质、情绪、性格都可以通过五官的变化来表达。例如，人物开心的情绪通常通过眼睛变小、嘴角上扬的变化来表现，由此也可见，人物五官中的眉、眼、嘴等部位最易“泄露”人物的情感，因此这也是人物表情设定的关键所在。

　二、动态的设计动态的表现是动画的强项，即使是艰难危险的动作，也无需功夫，无需替身。而角色动态的设计又在整个人物设计中占有十分重要的地位。一个目光呆滞的僵直站立的人物，即便其造型具有多么充分的美感和特色，作为一个角色的表现力也显然是不够的。

　一个动漫人物设计并不是简单的，创造出一个本来不存在的人物即使是在二次元中也需要付出极大的心血与努力，不仅需要真实逼真的肉体更需要为其注入深刻的灵魂与思想，这样才能完成一个动漫人物的设计。一品威客网是中国首家全免费威客平台，这家中国最有价值的创意交易平台，时下可以为雇主提供LOGO设计、包装设计、平面设计、微博营销、网店推广、论坛推广等非常多方面的服务。