12月3日,“上海视觉艺术设计展”在上海刘海粟美术馆举行,此次展览在视觉设计领域重提“开放性作品”的观念,期待“创作者,阅读者和作品”三者孕育新的生命力,包括“胜井三雄视觉艺术生涯致敬展”“全球视觉艺术设计25人展”“界面的延展-动态海报艺术设计展”“D&AD2017获奖作品展”以及“‘设计对话’SIVA设计教育成果展”五部分。
展览现场
过去,在经济发展推动下快速扩张的中国设计,不可避免的呈现出了利益导向的价值取向,“设计是工具”的现代主义主张忽略了阅读者(使用者)对开放性作品的审美需求,缺乏应有的艺术性。而当下,由互联网,社交平台等交织而成的视觉世界里,阅读者对视觉艺术呈现出积极的影响,从而推动了“设计师”角色的身份重构。正在上海刘海美术馆举行的“上海视觉艺术设计展”以“胜井三雄视觉艺术生涯致敬展”“全球视觉艺术设计25人展”“界面的延展-动态海报艺术设计展”“D&AD2017获奖作品展”以及“‘设计对话’SIVA设计教育成果展”五部分,从向过往致敬到对未来发声。
来自上海视觉艺术学院的策展人许一兵、陈嵘除了强调“开放的作品”(Open Work)的概念外,也在展陈方式提供了艺术的视角,希望观众不仅仅把“上海视觉艺术设计展”视作单纯的设计展,而是一次艺术的享受,并带着个人的观点和体悟重新解读作品。
展览合作方伦敦艺术大学院副校长大卫·克劳认为,此次展览推广年轻艺术家和设计师作品,他相信创意、相信艺术和设计可以改变世界。尤其是在欧洲乃至全球发生政治变化的当下,艺术的边界得到拓展,生活也因为艺术而变化。
展览现场罗晓腾作品
从胜井三雄开始,设计技术的革新
自20世纪70、80 年代以来,日本平面设计大师胜井三雄给日本设计界带去了新气象,并由此形成了独创的色与光的设计语言——“Digital Texture”。胜井三雄的作品构成形式独特,充满想象,构成原理在招贴设计中的运用独具匠心;色彩应用巧夺天工,绚丽多彩,利用计算机技术所做的晕色渐变幻化美妙;还有充满禅宗意境的神秘,令人心旷神怡,略有瑕疵的意蕴和形式美让人体会到了浓厚的大和文化气质。
此次展览以42幅海报作品和26套贯穿日本现代设计史的珍贵书籍设计代表作及部分视频作品回顾了胜井三雄的设计历程,并从中看到80多高龄的胜井先生在其设计生涯中对于视觉造型语言不断的追求与创新。
交易额: 1166.99万元
无 |山东省 |青岛市 |城阳区
交易额: 1067.69万元
个人 |山东省 |青岛市 |城阳区
交易额: 381.16万元
工作室 |广东省 |惠州市 |惠城区
交易额: 249.47万元
公司 |上海市 |上海市 |黄浦区
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