[摘 要] 动画分镜头的设计决定着动画片的风格，影响到动画片的流畅性，关乎到动画片的视听节奏。分镜头设计是我们对动画的理解和表现的周密思考；同时亦是我们对动画的总体设计和施工蓝图，是我们落实工作的重要依据，是生产计划与制作效果顺利实施的重要保证。
中国论文网 /6/view-5154441.htm [关键词] 动画片；分镜头；流畅性；视听节奏 【中图分类号】 J95 【文献标识码】 A 【文章编号】 一、动画分镜头的设计决定着动画片的风格 分镜头画面设计不仅仅是简单描述动作和事件的外貌，还必须有一条根本的、能够推动事件发展的内在逻辑线索，这是叙事的方法。分镜头应该是最终的动画预览小样，设计者除了构思每个镜头的构架外，还必须考虑到时间分配的比例，即每一个镜头应该分配的时间，包括每个镜头的时间长度、镜头中动作时间的长度。此外还要考虑镜头之间的连接关系与转换关系等。在画面分镜头的编排过程中允许改编原有剧本的某些内容，一旦进入制作阶段就必须严格按照画面分镜头上面的各项指标创作。 分镜头不仅指导演员表演，领导工作人员，还必须引导观众的注意，以及诱发观众的反应。技巧上不同的选择与决定，影响了观众所看到的内容，以及反应的方式。所以风格指的就是动画片组织技术的形式系统。任何一部动画片都需要透过不同的动画技巧来制造风格的印象。观众可能会忽略动画片的风格，但是风格对动画片的外观、效果与整体意义又绝对重要的贡献。 动画分镜头设计决定该动画片组织结构的是叙事性或非叙事性的形式系统。 第一步，先明确这部动画是如何被组合成一个整体。如果它是叙事动画，它的情节会提供故事；它本身有因果、时间与空间关系的设计；从开场到结束有显而易见的格式。 第二步，为这部动画规划出镜头运动的技巧。这种技巧在动画中会重复、变化、发展，就像主题音乐的变奏一样。比如，某个动画以推镜头的方式开场，那么这部动画以往后拉的方式结束好吗？如果某个角色向左看，屏幕外的某人或者某物在下一个镜头是没有必要出现的；假使想让一部动画逐渐高昂起来，除了用加快的音乐节奏或加速剪接外，还有很多其他的方法。另一个方法是，相比其他可能性，假设我们选择其他技巧来表现，效果则会不同。我的毕业创作《木鱼上的预言》动画所依据的是把两个或三个元素放在同一画面上，让观众看到这些并置，产生兴趣。假设在我们的动画片中把每一个元素单独放在一个镜头中，再用剪辑将它们连接起来，这样动画的意义可能不一样，视觉上的效果也不同，它不是以同时出现的方式让观众注意力回在同一画面上游移，观众反而会有一种较公式化的感受。 第三步，风格模式并不依附于动画的叙事和非叙事结构。风格本身会吸引观众的注意。因为每个风格的技巧都有几个功能，因此每个技巧以不同的特点吸引观众的兴趣。在这里创作者必须找出风格在动画整体形式中所扮演的角色。比如，镜头的运动是不是作为开放故事信息的揭露还是为了制造悬念的效果？而不连戏的剪辑是为了产生故事上的全知观点或镜头的安排组织是要让观众注意画面中的个别细节；音乐和噪音的使用是为了制造惊奇的效果而风格可以加强动画中的情绪和情感效用，同时还塑造意义。然而，最重要的是不要将单一技巧从全片中孤立出来，创作者必须审视整部动画片。 （一）体现在空间的设计上 若要清楚地交待剧情，空间的连贯性必不可少。要保持空间的连贯主要通过以下方式技巧。轴线是指在镜头转换中，制约视角变化范围的界线。在动画的场面调度中，人物的行动方向或人物之间交流的位置关系构成一条无形的轴线。变换视角时要受轴线规律的制约。遵守轴线的规律来变换视角，可以保证人物行动路线和人物位置关系始终清楚、明确。 （二）体现在动画空间的塑造 通过镜头画面的内部造型设计，塑造动画空间。动画片需要选择恰当的角度，通过镜头画面的内部造型设计，塑造动画的空间。 在二维动画里，纵深方向的塑造是形成画面立体三维空间感的重要手段。纵深效果是靠前中后等不同层次景物的调用产生的。在二维动画中，镜头运动并不是真的做镜头的运动，而是做场景的反向运动，是种错觉感。运用不同形式的镜头运动，使得电影空间的表情不同。在设计中，要根据动画片上下文选用不同的运动形式。在二维动画制作中，使用运动的镜头画面即是一种表现空间的有力手段，也是一个制作上的难点。 二、结语 一部好的动画片无论其创意和故事情节与内容多么的匪夷所思，首先要让观众明白其表达的意图。而做好这一点，必须要有好的分镜头设计，可以说分镜头设计在一部动画片中起着关键的作用。在认识到分镜头设计的重要性之后，我们小组认真的设计了《木鱼上的预言》分镜头剧本，这为后期的合成提供了很大的帮助，是我们动画创作得以顺利完成的重要保障。总之，动画分镜头的设计决定着整部动画片的风格，对整部动画片的流畅性和节奏性觉都有决定性的影响。只有在设计好动画分镜头的基础上才能更流畅得合成一部生动、连贯、形象、有趣同时又有深刻内涵的动画片。
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