美国顶尖杂志封面的百年变迁

正是这些随着时代潮流不断演变的杂志封面，仅仅用色彩、文字和插图就悄悄地描绘了属于历史。

正是这些随着时代潮流不断演变的杂志封面，仅仅用色彩、文字和插图就悄悄地描绘了属于历史。

报刊杂志是历史的一种承载，不仅反映了当时的事件也反映了当时人们的思想观念。与报纸一成不变的版式相比，杂志要多样的多。尤其是杂志封面，每期不同，但一个时期的风格又是一样的。表面上看，它虽然表达的只是编辑设计们的个人表达，但实际上它迎合着当时读者审美需求。

Karen X. Cheng花费了大量的时间精力，收集整理出了包括Time，Vogue，TheNewYorker等在内的，一些美国顶尖杂志百年来的封面概览。正是这些随着时代潮流不断演变的杂志封面，仅仅用色彩、文字和插图就悄悄地描绘了属于历史。

Cosmopolitan丨《时尚》

这本在中国译成《时尚》的杂志，创刊于1886年，主要针对女性读者，1905年美国出版业大亨威廉·赫斯特以时价40万美金的价格（现价超1000万美金）将其收购。

杂志创办之初，封面女郎的穿衣打扮，用今天的眼光看来，都十分保守。然而在当时，这的确是得体、优雅得代名词，更是一代女性的时尚风向标。

但从70年代开始，女郎们开始展露自己的肌肤，开始只是一小块儿，然后越露越多。当暴露达到视觉刺激的极限时，她们改变策略，摆出了性感撩人的姿势。

我们有理由认为，随着社会的发展，女性地位不断提高，她们得到了更多权利，话语权、选举权，还有在穿衣打扮上的充分自主权。“我想怎么穿就怎么穿！你管不着~”

当然，看着这些火辣的封面女郎，也有人不禁会想：或许这只是为了多卖些杂志？

Seventeen丨《十七岁》

放心，这儿没有穿比基尼的青少年，我们是走健康-阳光路线的。

《十七岁》封面的logo没有变过，除此之外，版面的其它设计全变了。很长一段时间，这本杂志封面的排版都非常简洁而且令人感到愉悦，然后我们看到，越来越多的元素填充了进来，色彩、文字，编排得令人愈发眼花缭乱。

杂志封面的首要任务就是为杂志吸引眼球，留住读者，然后再把杂志卖出去。

所以呢？它必须在柜台上成排的竞争对手里脱颖而出，而这就导致杂志的封面不断被强化，信息、爆点，恨不得把所有东西都放在这门面上。

当笔者Karen X. Cheng做这项研究的时候，他表示，只要盯着《十七岁》的封面看一会儿，就会感到头痛。“‘不信你去Google一下‘Seventeen Magazine,就全明白了！”他说。

“亮瞎狗眼”的封面设计

如今的17岁跟当年17岁的少女已经不可能一样了。美食、美妆、购物俨然成为了她们之间最热的话题。

他们不也再喜欢戴着眼镜，埋头看书，而是张扬着个性，穿行世界。叛逆、独立、自我标榜，在色彩斑斓的生活里，肆意享受着青春。

Vogue丨《美国时尚杂志》

创刊于1892年，Vogue是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。

杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，在美国被誉为“时尚圣经”。

看！这是我们新的封面模特。

啊~是卡戴珊和她丈夫Kanye West。

不管你是爱他们呢，还是讨厌他们。不可否认的是，他们的确在用金钱打造名声方面非常有天赋。

过去100年，Vogue的封面一向以华丽著称。虽然它也像其他杂志那样，在封面上排版了许多文字来吸引读者，但是不同于令人头晕目眩的《十七岁》，Vogue无论是在色彩的选用还是文字大小的编排上，都做得非常出色，因此一直保持着它的大家风范。

为了让大家对Vogue有一个更加科学的纵观，我们不妨来看看RobotsReadingVogue项目对过去发行的逾2700张封面所做的大数据处理。

2700张！就算是目前最大的显示器，恐怕也不能一次性把它们展示出来；但是如果真的要一张一张全部都真真切切地看完，那也是个大工程。于是怕麻烦的Lindsay King和Peter Leonard这哥俩，怀着一颗“苦了自己也要奉献大家”的心，充分运用了自己的高能，花了大量的人工做出了这个叫做Robots Reading Vogue的项目。

他们将每十年（270张左右）的Vogue封面设计叠加融合到一起，形成了上面的图片。让我们可以从每十年的变化间，对Vogue有比较视觉化的认知。

二十世纪的最初十年，封面顶部的logo呈现得非常清晰，说明这期间并没有什么大的改动；而logo下面的插图则非常模糊，因为这是封面上唯一不断变化的元素。

再来看70跟80年代的封面合成图。

有没有感觉像是手抖拍出来的照片？10年，270多张封面。却几乎叠成了同一个人，同样的眼神，同一个脸部角度。这不令人惊讶吗？

对比一下四五十年代的封面，基本上看不来任何一种模式，但是再仔细、深入地看一会儿，你会看见一些人的名字，是一些先锋派艺术家的名字。就拿这1946年的样本来说，你会看到Salvador Dali，Irving Penn还有Horst Horst。这跟“几乎能看到一张脸”的七八十年代不是形成了鲜明的对比吗？

总的来说，Vogue还是在七八十年代陷入了某种视觉“怪圈”，人们喜欢甚至对某一种模式陷入了莫名的狂热，反而丢失了世纪中期那种个人主义的，非常有艺术性的感觉。

Time丨《时代》

浏览《时代》杂志封面的时候，我们仿佛在历史长河里溜达了一趟。

不同时代的代表人物悉数进入眼中。

从左到右：卓别林，罗斯福，希特勒，格蕾丝凯利，马丁·路德·金，约翰·特拉沃尔塔（《低俗小说》的黑帮杀手），迈克·杰克逊，艾伦·德杰尼勒斯，奥巴马，扎克伯格

Time杂志的封面有红色边框，这个相信已经成为经典。它的品牌logo在上世纪七八十年代进行过微小的调整，但是他们很快意识这是个错误的决定。

因为人们对经典的事物有着倔强地坚持，一旦有人对其进行修改，可不是一时半会儿会有人接受的。

Time每年都会将最具影响力和代表性的人物头像当做封面，这些人可能是总统，又或者是明星，但是都有一个共同点，那就是或多或少，改变了我们所生活的世界。

那么，谁又将在接下来的100年间登上《时代》封面呢？

National Geographic丨《国家地理》

大家都知道，《国家地理》杂志一向以其无与伦比的摄影照片闻名于世，可直到上世纪六十年代，他才抛弃这么“重文字”的封面设计，采用图片作为封面背景，这真的太令人惊讶了因为Vogue和Cosmopolitan早在1900年就已经开始使用能覆盖整页的封面插图了。

跟Time的红色边框一样，《国家地理》的黄色边框经过几十年的岁月打磨，也具备了很高的辨识度。

GQ丨《Gentlemen's Quarterly》丨《智族》

“看，我们卖给女人的杂志比比基尼还多！”

——GQ市场营销总监

很长一段时间，GQ的封面基本都是换汤不换药，就是一个穿着西装的白人男子。

直到上世纪90年代，他们才猛然察觉：如果把一个女人放在封面，杂志的销量可能会更好。

可恶！是女人。这可不是你拍的最好的照片。

是的，即使不是最好的照片，不是时尚魅惑的男人，可GQ的封面设计却越来越活泼，也更加有创意了。

事实上GQ也遇到过许多麻烦。

比如它曾将Amy Schumer和《星球大战》中机器人角色的所拍的性感大片当做封面，而这个人物角色的使用并没有得到迪士尼方面的授权，这也导致了很多星球迷的抗议。但是封面女郎Amy Schumer却表示爱死这个封面了，如果可以的话她还会再做一次，她说。

The New Yorker丨《纽约客》

90周年庆典之际，《纽约客》发出特刊，致敬一个世纪之前的首版封面。

值得一提的是，《纽约客》在这一百年里却一点儿也没变。

两张封面，跨越数十年，风度翩翩的绅士辗转成为一名黑人男子，除去了礼帽，放下了眼镜，拿起了手机，在人才济济的纽约，每个人都怀着自己的美国梦，不论肤色，不论种族，只要敢于打拼，就都有可能留下来，成为地道的纽约客。

随便从一堆《纽约客》里拿一本出来，你恐怕并不能立刻就看出来它属于哪一个年代。虽然我们生活的时代在变，人也在变，但是《纽约客》却始终秉承自己的原则，一直在做自己。

他们的logo延续了90年不变，手绘工艺至今深深地吸引着我们。而且和其他杂志不同，《纽约客》也从来没有迫于生计的压力，硬是在封面添加多余的文字。

所有的杂志都在市场当中汲取着反馈，盘算着如何设计封面才能卖得更好。包括Cosmopolitan，Seventeen，Vogue，Time《GQ这些顶尖杂志，不约而同地使用了几乎一样的封面设计：人物照片，通常是一个极具吸引力的女性，特写她的脸和身材；还配上一些概括性的文字，告诉读者里面有什么你值得读的东西。

这无疑是让杂志有个好销量的一套标准，也是资本社会下能够幸存下来的最佳方式。

但《纽约客》是个列外，当所有人都向右转的时候，它偏要向左。

“我就是我，颜色不一样的烟火。”它说。

所以你就把屏幕打横欣赏吧！

Vanity Fair丨《名利场》

一百年前的它和一百年后的它。

《名利场》在1936-1983年间，是一段空窗期。

顾名思义，这是一本深藏“功与名”的杂志，娱乐圈，社交场，名人轶事是它最喜欢谈论的东西。这些年秉承着这个原则，它也一直发展的很好，只要大家都还有窥视别人（名人明星）私生活的心理，那娱乐八卦的市场就不会消失。

但是这里我们要提一期特别的《名利场》。

卡戴珊的继父Bruce Jenner变性之后，更名为Caitlyn。没错，这一期的封面人物，就是她！

为什么说这是特别的一期呢？请认真对比一下2015年的其他封面。

其他几期的封面都伴随着大量的文字、标题，而这一期没有。

“Call me Caitlyn”，只有孤零零的三个单词，映衬着Caitlyn美好的女性曲线。

因为他们不再需要其他的故事了，这一期就是她的个人专刊，《名利场》看准了这个噱头。

写在最后

Karen X. Cheng说，这些具有时代气息的杂志封面带我们走进了历史，也窥见了自己。

人们变得更加性趣盎然，更加肤浅；我们书读得更少了，注意力越来越不集中了；

但是人们也变得更开放了，因为社会每向前迈进一步，人们就能接触更多新的东西，在新旧交融的时期，社会的包容度也会大大提高。

不久之前，黑人没有选举权。虽然如今种族歧视仍没有完全消失，但他们也开始登上杂志封面，被当做偶像一样崇拜了；

妇女呢？这些年她们也赢回了许多属于她们自己的权利，如今，她们已经可以自由决定自己的性别了。

一个世纪过去了，漫漫长路，每个人都用自己的足迹，书写了历史。