民族服饰图案设计的形式美法则

2021-12-01 08:28:59

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　　服饰中现在会应用图案设计来给自己的服饰增加趣味性，让服饰能够更加吸引人的注意，现在民族服饰图案设计非常受人们的喜爱，但是民族服饰图案设计时是要注意形式美法则的。下面让一品威客网小编来具体给你介绍有关的知识。

民族服饰图案设计的形式美法则

　　一、节奏与韵律

　　在图案中表现节奏与韵律的方法，可以通过图形的大与小、强与弱、虚与实、疏与密、明与暗，或方向、位置等方面的有规律的组合，以构成富于节奏与韵律的图案。

　　节奏是规律的重复。在图案中，设计的基本形可使它反复的出现，用连续的方法可以组织空间，由于基本形的反复出现而产生节奏感。韵律是节奏的变化形式。它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。节奏具有机械美，韵律具有音乐的美感。

　　二对称与平衡

　　平衡，不是从物理学的角度说，而是从视觉的角度说，是视觉从形体的重量、大小、材质、色调、位置等的感知中所判断的平衡感觉，达到一种力的平衡状态。平衡是异形同量的组合，即分量相同，但形体的纹样和色彩不同。平衡的形式以不失重心为原则，它的特点是稳定中求变化。由平衡形式构成的图案容易产生活泼、生动的感觉。

　　对称是以中轴线为基准，左右或上下为同形同量，完全相等，称之为对称。从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如人的形体就是左右对称的典型。它的特点是具有统一感，适合于产生静止的传统效果，有很好的安定感。不足之处，容易产生拘谨、呆板的感觉。由对称形式构成的图案给人重心稳定，具有静感和庄重、整齐的美感。

　　三重心与比例

　　比例是指物体与物体之间，整体与局部之间的长、宽、高的关系。任何一种艺术的造型和构图，都应有一定的比例关系。在图案设计中，无论是立体或平面的图案，合理的比例尺寸都是以人体的尺度作为标准来满足人们的生理和心理及审美的需求。

　　在设计立体的图案时，把握重心关系十分重要。物体造型是否稳定，取决于重心是否恰当。物体的造型的重心位置不同，给人的感觉也不同。重心偏下的物体，给人庄重稳定之感。而重心偏上或左右偏移的物体，给人一种不安定之感。但巧妙地运用上虚下实，或加宽底部等方法，则活泼、新颖动人。

　　四变化与统一：是构成图案形式美的最基本的法则，也是一切造型艺术的一条普遍原则或规律。

　　在图案设计中，要做到整体统一，局部有变化。为了达到整体统一，在设计中使用的线形、色彩等可采用重复或渐变的手法。有规律地重复或渐变，能使图案产生既有节奏而又和谐统一的美感。局部的变化，例如使用线条，同样的线条，应注意疏密的变化，粗细的变化，长短的变化，平中求奇，使统一与变化的原理在图案设计中得到有机的结合，使设计的作品达到既调和而又富有生气。

　　“统一”是规律化，是一种协调关系。图案设计讲究统一，在设计时应注意图案的造型、构成、色彩的内在联系，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中，使设计的图案有条不紊，协调统一。但不可过分“统一”，过分则产生呆板，没有生气，单调乏味。

　　变化是一种对比关系。图案设计讲究变化，在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽窄的变化;在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的变化;在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔的排列变化;在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙的质地变化。以上这些对比因素处理得当，能使设计的图案给人一种生动活泼，富有生气之感。反之，过分变化容易使人产生杂乱无章之感。

　　五对比与调和：是取得变化与统一的重要手段。对比：是指在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素的相对比较。在图案设计中，如构图的虚与实、聚与散、形体的大与小、方与圆、高与低、宽与窄;线条的粗与细、曲与直、长与短;色彩的明与暗、冷与暖、鲜与灰等对比因素在图案中的应用，都可以产生生动、活泼、丰富的效果，给人以强烈、新鲜、多样的感觉。

　　图案设计中要做到既调和又有对比。在使用线条时，如以直线为主，可在局部使用曲线来达到既调和又有对比的效果;在使用色彩时，如以冷色为主，可少量使用暖色，来达到既调和又有对比的效果。

　　调和与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。如图案设计中的线、形、色以及质感等要素的相同或近似所产生的一致性，往往使图案具有和谐宁静之感。

　　民族服饰图案设计的形式美法则就是这些，注意这些法则的话能够将民族服饰图案设计工作开展更加顺利，设计出来的图案也能够更加吸引人。如果你有需要民族图案设计的话，建议你可以通过网络找寻到“一品威客网”，一品威客网上有众多设计威客为你提供图案设计,服装图案设计,班服图案设计,动物图案设计等服务。

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