我是一个不折不扣的动漫迷，我喜欢在电视机前看着那一幅幅魅力的
动漫设计画面，在心里也无数次的感叹我们的动漫制作人才的技术和技巧，有了他们的
设计，我们才能让自己的视觉得到一次次不同的感受。曾经我也有一段时间非常的好奇，他们到底是怎样的创作才能制作出如此惊人的画面呢？于是我也是经过一段比较长时间的努力琢磨和仔细的推敲，我总结了一些
动漫制作的理论和操作方法的总结，今天我也在此与大家一起分享希望大家能喜欢。
我们首先要知道动漫制作也就是是利用人们的视觉残余现象，把许多静画面串起来形成动的感觉，机理和电影一样，所以要有电影导演的技术和知识，我们可以从以下几个方面来着手：
1、
策划 策划利用原画设计的理论决定出物体在运动过程中的关键动作．在3D动画也称关键帧。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多简单的元素被有意识、有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。原画师通过姿势和动作让角儿活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。
原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。原画设计-流程:⑴、动手之前必须确立的概念。 ⑵、确定原画风格即动作特点。 ⑶、起稿绘制。
2、动画分镜头
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。
动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
3、透视学
在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学 称为透视学。因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。
4、线性透视
线性透视重点是焦点透视，它描绘一只眼固定一个方向所见的景物。它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。另外还有焦点为多个的散点透视，在中国画中有特殊的名称，纵向升降展开的称高远法；横向高低展开的称平远法；远近距离展开的画法，称深远法
5、
动漫制作的三种方法
①直进法：这种方法在动画的设计中经常被用到。
动画设计师从每张图开始一个劲地一张一张往下画，想到哪儿画到哪儿。这种方法的优点是，即兴创作可以得到一组流畅的动作，有时可以收到意想不到的效果。缺点就是对最终的结果很难预料，时好时坏。
②有计划的方法：也就是从Pose到Pose的方法。即动画设计师首先画出关键图，再接着画关键帧、中间提示帧。这种方法的优点是，目的明确，对故事的要点能准确地把握，操作方便。缺点是，你总觉得自己的设计少了点什么。
③迂回法
也就是将两种方法综合使用。首先，我们用拇指大小的图画出这组动画的关键图，让人看清楚讲述的是什么。然后我们将这些图放大（即关键图），再把准备动作和接触到地面和物体的图（关键帧）画出来。我们使用直进法从这些Pose图的某个部分开始，逐个逐个地完善，一有好的想法，我们立即将它加入进去，经过多次反复。到目前为止，迂回法是动画设计师们公认的最好的方法。
以上的这些有关
动漫制作内容都是小编经过一段时间的总结得出来的结论吧，不知道有没有什么说的不准确不到位的地方，要是大家觉得小编有说的什么不好的地方，可以来我们的一品
威客网站来与小编一起沟通和交流，在这里我们也还有很多经验丰富的设计制作人才，我想你的问题一定能得到解决。
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