loading请求处理中...

干货!教你电影预告片入门剪辑技巧

2021-12-03 04:56:15 阅读 10687次 0 标签: 设计 作者: yipinweike01

  电影预告片给我们的感觉就是高端大气炫酷,那么你想不想亲手制作呢?今天我们就探讨一下电影预告片入门剪辑技巧。

干货!教你电影预告片入门剪辑技巧

  音乐是重中之重

  预告片酷不酷,音乐权重占70%以上。

  一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐,是动作电影预告片的核心。适用于所有类型的电影预告片。

  剪辑技艺再炫,音乐平庸,预告片就平庸;音乐品位高,曲子编辑的好(音乐不是拿来直接一整条用的,需要经过延长、缩短、拼接、变速、变音等处理),那么剪得糙一点都没关系。

  音乐是最直观给你“感觉”的东西,2分钟的音乐包含着巨大的情绪流,一个字也不用讲,音乐一起,就能让你感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪,这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。

  而画面和对白,在预告片的几分钟时间里,只能呈现出零星的“信息”。所以,音乐最关键。

  剪辑技巧

  先明确一点,我们剪预告片时,几个镜头剪成一组,几组镜头构为一幕,三幕或者四幕就能组成一条完整的预告片。

  新来的剪辑师往往会出现“剪得比较乱”的问题,为什么?

  1、一组镜头需说清楚一个意思。如果你加入了不是这个意思的镜头,就会突兀、显得乱。

  2、一组镜头讲完后,再去讲下一组镜头,逻辑上或者情绪上要有承接或者递进。新手会瞎跳乱跳,一组镜头还没讲完就开始下一组镜头。

  3、幕与幕之间,要有大的逻辑串联。拿《小时代1》的先导预告举例子,第一幕起势,第二幕主角亮相正常世界,第三幕关系恶化进入低谷,第四幕事件和人物有了更丰富的变化进入高潮。(举小时代预告片的例子是因为,它是业内外公认的高水准预告片)

  那该怎么办呢?

  1、镜头之间的视点和动势最好接上。

  A视点就是视觉重点,上个镜头的视点结束在画面左侧,下一个镜头的视点就尽量从左侧起。B动势变化要顺。这个看具体情况处理。

  如果你仅仅把动势顺着方向或者快慢“接上”,那么看起来虽然舒服,但是有些楞。好看的动势要像书法。有断有连,有急有停,有粗有细,有开有合。这个看感觉了。

  2.根据音乐,普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上,只把重要镜头压在节奏上。

  为什么这样呢?所有镜头全压着节奏上,第一很楞,第二看起来像MV,第三(也是最重要的)你每个镜头都压在节奏上,都很爽,到了**镜头或者该强化的镜头时,再压在节奏点上就没那么爽了,效果就出不来了。这样是先抑后扬的一种做法。

  3.“刺激——反应”链条。

  在剧情片里,说出的一句话,要接住。(用别人的反应、事件、另一句话等来接);在爱情片里,抛出的一个媚眼,要接住。(别人的媚眼,幸福的表情等来接);在动作片里,敌人的一颗子弹,要接住。(东西被打烂,炸弹爆炸,人死亡等来接)

  “刺激——反应”链条,是一组镜头最常用的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应,一组镜头才有结束感,结束之后再开始下一组镜头。

  路一步一步走,话一句一句说。新手剪片子,最常犯的毛病就是给了刺激,没反应。不知道怎么就到下一组镜头了。

  就好像你给别人讲故事,每句话都讲一半,观众不知道哪里出了问题,只觉得不舒服、不好,其实是你挖的坑没填上,绊到观众了。

  4.跳切、快放、快闪夹黑帧、慢镜头

  镜头节奏要变化:几个快的,就插一个慢的。几个近景,来一个远景。几个格斗,加个大场面。几句对话,来个爆炸……永远要给出变化,要有能量的起伏。

  带观众做过山车。有时人物动作慢我会跳切或适当快放,显得有力一些。快闪夹黑帧这块,《匹夫》先导预告1分10秒处有例子,学生服日本刀砍人。

  5.如果一场戏很爆炸,就整场放。(并不是说你不去处理它)

  国外预告片最爱用的技巧,为什么?因为人家电影拍的酷,场面撑得住。常常最后一个镜头(就是最酷那个),就用片子里的一个炫酷的场景镜头做结尾。

  不像我们,用高速剪辑或者凌厉的剪辑堆砌出一个节奏来。《独行侠》的许多款预告片都是这么干的,一整场动作场面码上去。很过瘾。

  6.起高潮之前压低,高潮后要安静,再起更高的高潮。

  通常,开枪爆炸之前,我们会刹住音乐,让整个音响安静下来,说句话或者什么的,再起开枪或爆炸。这样做是为了让片子显得更高更有力。

  音响音效设计

  有位朋友说觉得音效最关键,实际上,没有最关键的,所有的步骤都是关键。创意、剪辑、音乐、音效、特效等方面全都做到高完成度,才能出一支好预告片。

  好莱坞预告片的音效使用量是非常小的,随便打开一支好莱坞大片的预告,旁白和音乐占音响总量的90%,只有在关键的地方才有一两个音效。

  他们最重要的是对白,对白一起,音乐都会降好几个量级。为什么呢?因为好莱坞重故事,而且好莱坞演员的念白都很棒,随便一句话都可以撑起来,加上人家电影画面炫酷,音效这种东西要你用好音响才能感受的到。

  所以想要看预告片真正的音响设计,还得去电影院里看前面的贴片。(最近看imax版本的《007幽灵党》,前面有《火星救援》的全长贴片,那个录音水准和音响设计水平可以说是世界最高水平了,快去看吧)

  话说话来,音响设计涉及到的声音层次有三层:音乐、旁白、音效。

  原理是:“此起彼伏,有起有伏”。

  1、有起有伏

  从大的音乐结构来看,必须做到“有起有伏”,音乐的能量不要一直高或一直低,需要变化。

  我们一般做音乐,同一个旋律走两小节,就要变化。要递进、中断或者旋律发生变化。否则观众看的时候会疲。

  2、此起彼伏

  这里主要指音效和对白需要此起彼伏,简单来说就是“有音效的地方别有对白,有对白的地方别有音效”“音效和对白不要打架”。

  这个以剪辑师为主,在剪辑时就应该注意,音响设计师做辅助。观众在一定时间流里面能够注意到的信息是有限的,预告片属于高强度的信息流,对于观众注意点的设置一定是排列有序而不是挤在一起的。

  所以大家看标准范式的好莱坞预告片,大的节奏设计通常是固定的:“说几句话”+“插个音效”,完成一组镜头。对应剪辑就是:几个叙述镜头加对白或旁白+能出音效的镜头。

  好的,今天就暂且探讨到这里,下期再见~

  如果想了解剪辑干货,请继续关注我们一品威客网,一个新型创意托付式服务平台!

Tag: 剪辑

影片剪辑公司推荐

成为一品威客服务商,百万订单等您来有奖注册中

热门影片剪辑标签 更多>

留言( 展开评论

快速发任务

价格是多少?怎样找到合适的人才?

官方顾问免费为您解答

 
影片剪辑相关任务
DESIGN TASK 更多
运动服装品牌名称设计征集

¥700 已有192人投标

家居木质小摆件外观设计

¥2090 已有3人投标

艾速科技 LOGO及名片设计

¥1000 已有2人投标

信息可视化设计定制

¥1000 已有0人投标

公司logo设计

¥600 已有0人投标

餐饮管理公司商标设计

¥800 已有3人投标