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电影预告片给我们的感觉就是高端大气炫酷，那么你想不想亲手制作呢?今天我们就探讨一下电影预告片入门剪辑技巧。
音乐是重中之重
预告片酷不酷，音乐权重占70%以上。
一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，是动作电影预告片的核心。适用于所有类型的电影预告片。
剪辑技艺再炫，音乐平庸，预告片就平庸;音乐品位高，曲子编辑的好(音乐不是拿来直接一整条用的，需要经过延长、缩短、拼接、变速、变音等处理)，那么剪得糙一点都没关系。
音乐是最直观给你“感觉”的东西，2分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让你感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。
而画面和对白，在预告片的几分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。所以，音乐最关键。
剪辑技巧
先明确一点，我们剪预告片时，几个镜头剪成一组，几组镜头构为一幕，三幕或者四幕就能组成一条完整的预告片。
新来的剪辑师往往会出现“剪得比较乱”的问题，为什么?
1、一组镜头需说清楚一个意思。如果你加入了不是这个意思的镜头，就会突兀、显得乱。
2、一组镜头讲完后，再去讲下一组镜头，逻辑上或者情绪上要有承接或者递进。新手会瞎跳乱跳，一组镜头还没讲完就开始下一组镜头。
3、幕与幕之间，要有大的逻辑串联。拿《小时代1》的先导预告举例子，第一幕起势，第二幕主角亮相正常世界，第三幕关系恶化进入低谷，第四幕事件和人物有了更丰富的变化进入高潮。(举小时代预告片的例子是因为，它是业内外公认的高水准预告片)
那该怎么办呢?
1、镜头之间的视点和动势最好接上。
A视点就是视觉重点，上个镜头的视点结束在画面左侧，下一个镜头的视点就尽量从左侧起。B动势变化要顺。这个看具体情况处理。
如果你仅仅把动势顺着方向或者快慢“接上”，那么看起来虽然舒服，但是有些楞。好看的动势要像书法。有断有连，有急有停，有粗有细，有开有合。这个看感觉了。
2.根据音乐，普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。
为什么这样呢?所有镜头全压着节奏上，第一很楞，第二看起来像MV，第三(也是最重要的)你每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了**镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没那么爽了，效果就出不来了。这样是先抑后扬的一种做法。
3.“刺激——反应”链条。
在剧情片里，说出的一句话，要接住。(用别人的反应、事件、另一句话等来接);在爱情片里，抛出的一个媚眼，要接住。(别人的媚眼，幸福的表情等来接);在动作片里，敌人的一颗子弹，要接住。(东西被打烂，炸弹爆炸，人死亡等来接)
“刺激——反应”链条，是一组镜头最常用的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应，一组镜头才有结束感，结束之后再开始下一组镜头。
路一步一步走，话一句一句说。新手剪片子，最常犯的毛病就是给了刺激，没反应。不知道怎么就到下一组镜头了。
就好像你给别人讲故事，每句话都讲一半，观众不知道哪里出了问题，只觉得不舒服、不好，其实是你挖的坑没填上，绊到观众了。
4.跳切、快放、快闪夹黑帧、慢镜头
镜头节奏要变化：几个快的，就插一个慢的。几个近景，来一个远景。几个格斗，加个大场面。几句对话，来个爆炸……永远要给出变化，要有能量的起伏。
带观众做过山车。有时人物动作慢我会跳切或适当快放，显得有力一些。快闪夹黑帧这块，《匹夫》先导预告1分10秒处有例子，学生服日本刀砍人。
5.如果一场戏很爆炸，就整场放。(并不是说你不去处理它)
国外预告片最爱用的技巧，为什么?因为人家电影拍的酷，场面撑得住。常常最后一个镜头(就是最酷那个)，就用片子里的一个炫酷的场景镜头做结尾。
不像我们，用高速剪辑或者凌厉的剪辑堆砌出一个节奏来。《独行侠》的许多款预告片都是这么干的，一整场动作场面码上去。很过瘾。
6.起高潮之前压低，高潮后要安静，再起更高的高潮。
通常，开枪爆炸之前，我们会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸。这样做是为了让片子显得更高更有力。
音响音效设计
有位朋友说觉得音效最关键，实际上，没有最关键的，所有的步骤都是关键。创意、剪辑、音乐、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好预告片。
好莱坞预告片的音效使用量是非常小的，随便打开一支好莱坞大片的预告，旁白和音乐占音响总量的90%，只有在关键的地方才有一两个音效。
他们最重要的是对白，对白一起，音乐都会降好几个量级。为什么呢?因为好莱坞重故事，而且好莱坞演员的念白都很棒，随便一句话都可以撑起来，加上人家电影画面炫酷，音效这种东西要你用好音响才能感受的到。
所以想要看预告片真正的音响设计，还得去电影院里看前面的贴片。(最近看imax版本的《007幽灵党》，前面有《火星救援》的全长贴片，那个录音水准和音响设计水平可以说是世界最高水平了，快去看吧)
话说话来，音响设计涉及到的声音层次有三层：音乐、旁白、音效。
原理是：“此起彼伏，有起有伏”。
1、有起有伏
从大的音乐结构来看，必须做到“有起有伏”，音乐的能量不要一直高或一直低，需要变化。
我们一般做音乐，同一个旋律走两小节，就要变化。要递进、中断或者旋律发生变化。否则观众看的时候会疲。
2、此起彼伏
这里主要指音效和对白需要此起彼伏，简单来说就是“有音效的地方别有对白，有对白的地方别有音效”“音效和对白不要打架”。
这个以剪辑师为主，在剪辑时就应该注意，音响设计师做辅助。观众在一定时间流里面能够注意到的信息是有限的，预告片属于高强度的信息流，对于观众注意点的设置一定是排列有序而不是挤在一起的。
所以大家看标准范式的好莱坞预告片，大的节奏设计通常是固定的：“说几句话”+“插个音效”，完成一组镜头。对应剪辑就是：几个叙述镜头加对白或旁白+能出音效的镜头。
好的，今天就暂且探讨到这里，下期再见~
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