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导语：动漫设计主要学什么哪些?13个动漫角色设计技巧，让你的人物与众不同,动漫原画设计和游戏原画设计有什么不一样
动漫设计主要学什么哪些?
动漫设计主要学习影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告动画设计、影视后期、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。 动漫设计分为2D和3D两大类： 首先是2D动漫设计，岗位分为漫画师、插画师、原画师等; 理论需要学习视听语言、人体结构、色彩搭配、分镜脚本、素描速写、各种绘画风格等; 软件需要学习Photoshop、SubstancePainter、SAI、AfterEffects、Flash等。 而3D动漫设计岗位有模型师、动画师、渲染师、材质师、后期合成师、剪辑师等。 理论知识需要学习影视或游戏制作流程，视听语言、运动规律，动画十二法则等。 软件方面，需要学习3dsMax、Maya、Zbrush、AfterEffects、Premiere、C4D、Houdini等软件。
13个动漫角色设计技巧，让你的人物与众不同
1、简化线条
勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。
2、更进一步
速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。
3、特殊一点
一个好的角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。
4、丰富形态
通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。
5、设定故事
故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。
6、搭建舞台
一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上，这些东西被设计用来支撑表现，那么你会惊奇地发现它是多么被需要。
7、注意细节
细节可能在颜色风格上或线条上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等，这些都是使他们独一无二的东西。就个人而言，我喜欢给角色画纹身，这就像给一个角色制作一个图案一样。
8、区域获取
当你开始设计一个角色时，找一个属于你的场所，放上你最喜爱的曲子，然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候，放下你的铅笔，出去散散步，然后回来重新再看，你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角，会指出它的优点和缺点。
9、描绘故事
为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来，往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。
10、不要迷失于细节
不要试着一下子就描绘出过多的细节，或在你有了想法后就急于完成绘制，开始上色。 Bruce Stark曾经说过，“多去从一般到特殊的这个过程去创作。”这真的很值得引起我们关注。无论什么角色，获得了一般的类型，再去专研特殊类型。
11、不要故意搞怪
把眼罩、假腿、机械手、牛仔帽和一对蝴蝶翅膀都同时出现在一个角色身上，可能显得过于搞怪了。我自认为不完全是“少即是多”的狂热爱好者，但我却是一个“多即是多”(这是我发明的)的爱好者。你的角色设计仅仅需要一个精彩的想法，而不是100个糟糕的点子。”
12、不要忽视漫画文化
姿势是一个非常强有力的工具。它既可以产生也可以毁掉你的创造动力。动作是角色气质的直接反应，因此不要害怕夸大他们的动作。这些想法可能都直接来自于漫画卡通文化的影响。
13、不要忘了投影
当你完成了一个角色的设计时，注意它的影子。它显著嘛?它是不同于其他部分吗?如果答案是“是的”，那么你的设计是有效的。当你应用色彩时，也将对你设计的个性化有所帮助。
动漫原画设计和游戏原画设计有什么不一样
尽管动漫和游戏都会涉及原画设计，但两者之间还是有很大的区别，在学习初期很多学生对这两个方面分得不太了解，连同学都认为两者都学到了知识，和从事的工作差不多，其实动漫原画设计与游戏原画设计是有区别的，现在，我们来谈谈这两种方法的不同之处。
动漫原画设计与游戏原画设计的区别在于，一个注重创意，另一个注重表现。动漫原画设计师是一种表演类的职业，他们的工作是用关键帧来表现角色的行为，所以要求设计师要有强烈的表演欲望，同时要具备相关的表演知识和对电影语言的了解。抱着画笔来表演是很困难的，要做到人笔合一把心里想的角色用笔尖表现出来，也离不开相关软件的使用，不过动漫设计的基本原理还是表演。
原画设计师着重于创意，它需要设计师用画笔将自己的想法表达出来，为玩家们呈现一个全新的感知世界。一种角色、道具、场景都要与其它游戏有所区别、有所创新，要做到这一点其实很难，这一点也是自己在这个行业生存的保证。许多年轻人喜欢这一行，因为他们能自由地通过绘画来表达自己的想法。
尽管两个专业的侧重点不同，但是动漫原画设计师也可以到游戏公司做设计师、动漫原画设计师，而游戏原画设计师也可以到动漫公司做前期的美术设定、设计稿，这主要看个人的兴趣和实力。这两个行业在项目制作上都要求原画师绝对服从团队，项目也要求原画师美术风格要统一，设计师不是绝对自由，而是相对自由
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